虚拟现实：让虚拟世界无限迫近现实(艺海观澜·当科技碰上艺术④)　　虚拟现实(VR)技术不会给人带给前所未有的真实感和沉浸于感觉，也为艺术带给全新维度和更加辽阔的建构空间　　近年来，虚拟现实(VR，VirtualReality)技术迅猛发展，沦为市场注目的热点。VR这个词是计算机学家杰伦·拉尼尔在1987年建构的。

他指出VR是通过技术建构的另一种现实，这种现实可以是对真实世界的仿真，也可以是人类梦想的感应。VR统合视、听得、控、嗅、味等多种信息渠道，具备沉浸于性、交互性、自主性的特点，能使用户记得所处的现实环境而融合到虚拟世界中去，并可通过交互设备必要掌控虚拟世界中的对象。　　现代意义上的VR技术，随着计算机、网络和表明技术的发展攀上人类文化舞台。上世纪90年代，VR开始走进实验室，转入民用消费市场，虽然由于技术不成熟期和成本高昂而屡次挫败，但在科幻文学和电影领域大放光芒，兴起了像《神经漫游者》《黑客帝国》等一批世人注目的作品。

这些作品不是凭空而来，它们具有现实的技术基础和社会心理市场需求，同时又反过来性刺激VR技术大大发展。　　到了本世纪初，VR开始更加全面地转入人们生活，这归功于计算机图像处理、移动计算出来、空间定位和嵌入式等技术的近期成果。

这一轮VR热潮，涵括工业生产、医疗、教育、娱乐等多个领域，也更进一步向艺术领域渗入。目前，威尼斯、圣丹斯等著名国际电影节都成立VR作品单元，更有更加多影视艺术家参予。

今年6月，青岛举行2019砂之盒沉浸于影像展览，有来自20多个国家的50多部VR作品展览。这是全球最大规模的VR艺术节，早已倒数举行3届，充份表明中国对于VR技术的高度重视，以及将之与艺术展开融合的拓展意识。　　VR是一种新的技术，也是一种新的媒介，它转变人们感官世界的方式，扩展人们的想象空间，筹划新的艺术手法和观念。

从一个更大视野来看，VR并非从天而降。古往今来，艺术千姿百态，但都是以虚拟世界方式仿真现实和刻画梦想，为人们获取生活的多种可能性。有所不同艺术媒介塑造成现实的方式和形态各不相同，而媒介发展又更加受到技术影响。在整个20世纪，影像技术取得很大发展，电影和电视沦为主流艺术媒介，在视觉、听力等感官层面上为人们对现实的虚拟世界获取前所未有的有可能。

但是，现有的影视媒介从技术上来说也早已发展到一定无限大。首先，影视必须利用2D屏幕，观众一直外在于他们的观赏对象，即使是3D技术也无法令人确实身临其境。其次，观众一直是被动观看者，他们无法与观看对象展开对话，而对话才是是人类与这个世界最基本的关系之一。

随着网络和电子游戏的发展，人们更加不符合于在文化活动中做到信息的被动接受者，他们有更加多的主体意识，必须更加多参与感、更加多操纵感觉。　　从这样的角度，我们更加可以解读VR在今天的意义。

在VR中，传统的屏幕消失了，观众确实走出虚拟世界。同时观众某种程度用眼睛观赏，还用整个身体与环境展开对话，这就带给前所未有的真实感和沉浸于感觉，也让艺术传播过程中的维度取得根本性提高。　　VR为艺术带给全新维度和更加辽阔的建构空间，但是也带给更大挑战。

在传统的小说、戏剧、影视中，作者和编导掌控着作品发展的方向，线性的文本、受限的屏幕和“第四堵墙”也让读者和观众更容易跟随视角，做到情节，解读作品意义。在VR中，世界以全景方式进行，信息从四面八方同时黄泥来，人怎样才能逃跑重点，不出动荡不安的场景中艾米自己？这里我们又不可思议地看见了传统艺术中“容许”的意义。新媒体艺术无法全盘舍弃旧有的艺术规律，而应当在原先基础上利用新技术更进一步扩展其展现出手段。　　VR前所未有的逼真性和沉浸于感也有令人担忧的另一面，那就是更容易让人沉迷于其中，缺乏对现实与虚拟世界界限的理解。

VR不会会导致一种新的“万物均备于我”的心态，把早已经常出现的“宅”文化推上一个新的高度，从而导致人类社会的内向化趋势，让人丧失向外探寻和努力奋斗的意志？我们必须这样的警觉，但这并不意味著驳斥VR，而是应当从人文角度更进一步拓展技术与艺术的结合点。事实上，从VR中早已发展出有增强现实(AR，AugmentedReality)技术，为我们超越虚拟世界的闭环获取新的思路。

AR是把虚拟世界的影像感应和变换在现实的世界之上，虚拟世界与现实彼此参考，互相融合。或许上，可以将AR解读为一种更加向现实对外开放的VR，与之类似于，我们也应当对虚拟世界与现实的关系始终保持对外开放的姿态。

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